Fine-Art-Wandbilder: Stadt- & Landschaftsfotografie

Ich fotografiere Orte, die atmen: Wasser, Nacht, Weite. Aus Geduld, Film-Lichtführung und präziser Ausarbeitung entstehen Fine-Art-Wandbilder, die Räume beruhigen – und beim Hinschauen in den Ort hineinziehen.

Krefeld – Drehbrücke bei Nacht mit Lichtmalerei

Ruhige Langzeitbelichtungen, natürliche Blautöne und sorgfältig gesetztes Licht: Meine Fine-Art-Fotografien sind so komponiert, dass sie Räume beruhigen – und beim genauen Hinsehen in den Ort hineinführen. Von Küsten und Bergen bis zu Städten in der Blauen Stunde: Farbe und Tiefe sind kontrolliert, die Formen klar. Gefertigt in Galeriequalität auf Hahnemühle, Alu-Dibond oder Acrylglas – von klein ab 39 € bis zu musealen Formaten.

Warum meine Bilder wirken

Seit der ersten Aufnahme lässt mich Fotografie nicht los. Über Filmstudium und Arbeit an Licht & Komposition habe ich gelernt, Bilder zu gestalten statt Motive zu wiederholen. Ich suche unbekannte Orte, finde sie oft auf langen Fahrten – und folge meinem Instinkt, wenn Stimmung, Linie und Ruhe zusammenfallen.

Seit der ersten Aufnahme lässt mich Fotografie nicht los. Über Filmstudium und Arbeit an Licht & Komposition habe ich gelernt, Bilder zu gestalten statt Motive zu wiederholen. Ich suche unbekannte Orte, finde sie oft auf langen Fahrten – und folge meinem Instinkt, wenn Stimmung, Linie und Ruhe zusammenfallen.

Meine Bildsprache ist bewusst reduziert: ruhige Langzeitbelichtungen, natürliche Blautöne, Nacht- und Nebelstimmungen – oft mit Lichtspuren von Schiffen oder Autos. Ich plane schlank, um Spontaneität zu bewahren, und arbeite in der Ausarbeitung langsam und präzise: Kerzenlicht, passende Musik, dann ein Motiv so lange verfeinern, bis alles trägt – bis zu 40 Stunden pro Bild. So entstehen Fine-Art-Fotografien und Wandbilder, die Räume beruhigen, zeitlos wirken und farbstabil bleiben. Sie verfolgen zwei Ziele: Ihre Umgebung mit erstklassigen Motiven zu veredeln – und beim genaueren Hinsehen in den Ort eintauchen zu lassen, was man bei Fotografie selten so intensiv erlebt.

Gefertigt wird in Galeriequalität als Fine-Art-Print auf Hahnemühle FineArt Baryta, als Alu-Dibond Fine Art oder Acrylglas – in Größen für Wohn- und Arbeitsräume. Preise beginnen bei 39 €, Bestseller ab 269 €.

Fine-Art-Wandbilder: Stadt- & Landschaftsfotografie

Ich fotografiere Orte, die atmen: Wasser, Nacht, Weite. Aus Geduld, Film-Lichtführung und präziser Ausarbeitung entstehen Fine-Art-Wandbilder, die Räume beruhigen – und beim Hinschauen in den Ort hineinziehen.

Fine-Art-Print Drehbrücke Krefeld bei Nacht mit einzigartigen LED-Lichtspuren und innovativer Lichtmalerei, erhältlich als hochwertiger Kunstdruck.

Ruhige Langzeitbelichtungen, natürliche Blautöne und sorgfältig gesetztes Licht: Meine Fine-Art-Fotografien sind so komponiert, dass sie Räume beruhigen – und beim genauen Hinsehen in den Ort hineinführen. Von Küsten und Bergen bis zu Städten in der Blauen Stunde: Farbe und Tiefe sind kontrolliert, die Formen klar. Gefertigt in Galeriequalität auf Hahnemühle, Alu-Dibond oder Acrylglas – von klein ab 39 € bis zu musealen Formaten.

Warum meine Bilder wirken

Seit der ersten Aufnahme lässt mich Fotografie nicht los. Über Filmstudium und Arbeit an Licht & Komposition habe ich gelernt, Bilder zu gestalten statt Motive zu wiederholen. Ich suche unbekannte Orte, finde sie oft auf langen Fahrten – und folge meinem Instinkt, wenn Stimmung, Linie und Ruhe zusammenfallen.

Meine Bildsprache ist bewusst reduziert: ruhige Langzeitbelichtungen, natürliche Blautöne, Nacht- und Nebelstimmungen – oft mit Lichtspuren von Schiffen oder Autos. Ich plane schlank, um Spontaneität zu bewahren, und arbeite in der Ausarbeitung langsam und präzise: Kerzenlicht, passende Musik, dann ein Motiv so lange verfeinern, bis alles trägt – bis zu 40 Stunden pro Bild. So entstehen Fine-Art-Fotografien und Wandbilder, die Räume beruhigen, zeitlos wirken und farbstabil bleiben. Sie verfolgen zwei Ziele: Ihre Umgebung mit erstklassigen Motiven zu veredeln – und beim genaueren Hinsehen in den Ort eintauchen zu lassen, was man bei Fotografie selten so intensiv erlebt.

Gefertigt wird in Galeriequalität als Fine-Art-Print auf Hahnemühle FineArt Baryta, als Alu-Dibond Fine Art oder Acrylglas – in Größen für Wohn- und Arbeitsräume. Preise beginnen bei 39 €, Bestseller ab 269 €.

Landschaftsfotografie – Hintersee, ruhige Blautöne und Nebelstimmung

Landschaftsfotografie

Weite, Ruhe & Tiefenwirkung – Natur als Blickfänger.

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Nachtfotografie – Krefeld Drehbrücke, Lichtspuren in der Nacht

Nachtfotografie

Langzeitbelichtung, klare Linien, ruhige Energie.

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Norwegen – Lofoten, weiches Abendlicht am Strand

Norwegen

Arktisches Licht, klare Luft – starke Fernwirkung.

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Italien – Vernazza zur Goldenen Stunde an der ligurischen Küste

Italien

Liguriens Küste, mediterrane Farben – zeitlos elegant.

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Materialien – kurz erklärt

Classic
Starker Einstieg mit modernem Look
ab 39 € 7–14 WT wohnlich–modern
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Fotoabzug auf Fuji Crystal DP II

Klassischer, natürlicher Fotoabzug mit feiner Schärfe – ideal, wenn du ein zeitloses Bild ohne Glas bevorzugst.

Formate: 30×20 bis 120×80 ab 39 €

Fotoleinwand (matt)

Texturierte, reflexionsarme Oberfläche – wohnlich & gemütlich, perfekt für große Flächen.

30×20 bis 150×100 ab 79 €

Alu-Dibond Direktdruck

Modern, matt und absolut plan – robust, pflegeleicht und „ready to hang“.

30×20 bis 90×60 ab 129 €

Fotoabzug hinter Acrylglas

Brillante Farben & elegante Tiefe – hochwertiger Galerie-Look mit starker Fernwirkung.

30×20 bis 90×60 ab 165 €
Fine Art
Maximale Tiefe & Tonwerte
ab 159 € 7–14 WT Galerie-Look
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Fine-Art Print im Rahmen

Pigmentdruck auf Hahnemühle FineArt Baryta 325 g/m² mit Naturweiß-Passepartout, Echtholzrahmen „Stockholm“ und Museumsglas.

30×20 bis 90×60 ab 349 €

Acrylglas Fine Art

Fine-Art-Pigmentdruck (Baryta) auf Dibond kaschiert, vorn Acryl – Symbiose aus maximalen Tonwerten & Acryl-Brillanz.

30×20 bis 150×100 ab 179 €

Alu-Dibond Fine Art (Baryta)

Pigmentdruck auf Hahnemühle FineArt Baryta 325 g/m², vollflächig auf Alu-Dibond – matt-edel, farbtreu & ohne Glas.

30×20 bis 150×100 ab 159 €
Masterprint
Nonplusultra für große Räume
ab 5 490 € 18–22 WT Signature-Motive
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Was macht den Masterprint aus?

Museale Großformate (180–270 cm) mit nahtloser Oberfläche, extremem Detailreichtum und homogener Präsenz – im Slim-Line-Rahmen gefertigt, inkl. Galerieaufhängung. Ein Statement-Piece, das einen Raum trägt.

180×120 · 210×140 · 240×160 · 270×180 Beratung & Visualisierung inklusive

Mein imposantestes Bild: Gewitter über dem Golf von Neapel

Eine Pizza führte mich zum dramatischsten Foto einer langen Reise.

Spontan in Neapel, eigentlich nur wegen einer legendären Pizzeria – und am Abend zieht ein Gewitter über den Golf. Insgesamt habe ich rund zwei Stunden am Posillipo-Hügel, doch erst kurz vor Schluss rückt die Zelle nahe genug an die Stadt. Jetzt zählt jede Sekunde bis zur letzten Bahn: Ich sichere zuerst eine ruhige Langzeitbelichtung fürs Wasser, nehme anschließend – unter Zeitdruck – Vesuv und Stadt in zusätzlichen Aufnahmen auf. Dann renne ich fast einen Kilometer zur Station und erwische den Zug im letzten Moment. Nach der Fahrt geht es zu Fuß durch eines der raueren Viertel Neapels zurück zur Unterkunft – Adrenalin statt Sightseeing. Zurück am Rechner füge ich alles präzise zusammen: Der violette Blitz sitzt, das Stadtlicht glimmt, der Vulkan bleibt dunkel und monumental. Die Balance aus Nacht, Blitz und Detailtiefe war heikel – genau deshalb ist es für mich bis heute mein imposantestes Bild: laut und doch ruhig.

Häufig gefragt

Sind das echte Fotos (Keine KI)?

Echt fotografiert – keine KI-Generierung, keine eingefügten Fremdelemente oder ausgetauschten Himmel. Erlaubt sind nur Panorama-Stitching, Belichtungsreihen und Focus-Stacking derselben Szene/Position, sowie Qualitäts-Tools wie Lightroom Denoise und Super Resolution.

Kleinere Retuschen (Sensorflecken etc.) ja; inhaltliche Änderungen nur wenn nötig und ohne KI, weil am Ende das Gefühl an erster Stelle steht.

Welche Bildgröße passt zu meinem Raum?

Kleine Räume / über Sofa: Bildhöhe ≈ ⅔ der Rückenlehne, Breite ≈ 60–80 % der Sofabreite.

Über Sideboard / Kommode: oben 10–20 cm Abstand lassen.

Hohe Wände: lieber größer wählen – oder zwei/drei Motive als Serie.

Tipp: Auf den Produktseiten siehst du realistische Größenverhältnisse.

Wohnzimmer-Mockup mit großem Wandbild – Größenwirkung

Meine Vision „Kunst für alle“ – was bedeutet 39–13 990 €?

Classic (ab 39 €): Top-Niveau im gängigen Markt – Fotoabzug, Leinwand sowie Alu-Dibond/Acryl in alltagstauglichen Größen. Ideal, wenn du flexibel bleiben willst oder selbst rahmst.

Fine Art (ab 149–349 € je nach Ausführung, bis 2 440 €): Galeriequalität – z. B. Hahnemühle FineArt Baryta 325 g/m² im handgefertigten Echtholzrahmen hinter Galerieglas, oder Fine-Art auf Dibond/Acryl. Mehr Tiefe, Tonwert & Archivstabilität.

Masterprint (ab 5 490 €): Museale Großformate ab ca. 180 cm – aufwendig gefertigt, für Räume mit Statement-Anspruch.

Preis-Philosophie: Eine Bildidee in drei Stufen – fließende Spanne von 39 € bis 2 440 € (Fine Art) und darüber hinaus Masterprints bis 13 990 €. So wählst du frei nach Raum & Budget – ohne Abstriche am Motiv.

Welches Material soll ich wählen?

Fotoabzug (Fuji Crystal DP II): Günstig, natürlich – ideal, wenn du selbst rahmen willst.

Leinwand: Warm, leicht, reflexarm – wohnlich bis ca. 150 cm.

Alu-Dibond (Classic): Modern, matt, minimalistisch, robust – der Allrounder.

Alu-Dibond Fine Art (Baryta): Wie Dibond, aber mit mehr Tiefe & Mikrokontrast.

Acrylglas: Glänzende Brillanz & Tiefe; Spiegelungen bei viel Fensterlicht beachten.

Acrylglas Fine Art (Pigmentdruck): Maximale Tiefe und edler Look.

Hahnemühle FineArt Baryta im Echtholzrahmen: Galerie-Anmutung, archivfest, hinter Museumsglas.

Masterprint (ab ~180 cm): Für monumentale Räume / Statements.

Woraus besteht mein Stil?

Mein Stil verbindet Vielseitigkeit mit Konsequenz: genre-übergreifend (Landschaft, Stadt, Nacht, Drohne) – aber mit derselben Handschrift: filmische Ruhe, klare Geometrien und Langzeitbelichtungen, die Bewegung ordnen.

Farblich setze ich auf natürliche Blautöne und fein abgestufte Kontraste; Licht wird gezielt geführt, damit die Szene glaubwürdig bleibt. Kompositionen sind reduziert und zugleich vielschichtig: Details, Linien und Ebenen entfalten sich beim längeren Sehen.

Ich meide den „Sonnenuntergangs-Kitsch“ und baue stattdessen Stimmung und Rhythmus wie im Kino. Jede Arbeit wird geduldig verfeinert – mit Fokus auf Farbtreue, Tonwerttiefe und eine Oberfläche, die beruhigt statt zu überreizen.

Mehr zu meinem Weg & Anspruch: über meinen Weg & Anspruch

Wie bin ich zur Fotografie gekommen?

Als Kind wollte ich keine Kamera anfassen. In San Sebastián habe ich sie mir geben lassen – und plötzlich funktionierte Bildgestaltung intuitiv. Während der Pandemie wurde daraus echte Leidenschaft. Ich habe mir eine Profikamera mit Jobs weit unter Mindestlohn erarbeitet; dieser Einsatz hat meinen Anspruch geprägt.

Beruflich wollte ich Fotografie lange nicht – aus Respekt vor der Freude am Hobby. Doch Filmstudium und Arbeit als Oberbeleuchter/Kameramann zeigten mir, wie sehr mir das eigene Fotografieren fehlte. Also Schalter umgelegt: Stil weiterentwickelt (ruhige Langzeitbelichtungen, präzises Licht, natürliche Farben) und in Monaten Vollzeit eine eigene WordPress-Seite samt Konfigurator aufgebaut.

Heute sollen die Bilder nicht auf Festplatten verschwinden, sondern als hochwertige Wandbilder Wirkung entfalten – für Menschen, die Ruhe, Tiefe und handwerkliche Qualität schätzen.

  • Echt fotografiert
  • Cinematische Bildsprache
  • Galeriequalität: Hahnemühle/Dibond/Acryl
  • 7× prämiertes Fotolabor
  • Archivfeste Pigmentdrucke
  • Made in Germany

Sicher verpackt: 7–14 Werktage · *Masterprints abweichend